20 Dalison(达利森)是位于澳大利亚瓦特鲁普(Wattleup)地区的一座住宅,由一户移民家庭卡克罗夫(Cukrov)建造于20世纪50年代后期。社区坐落于印度洋和灌木丛之间,并迅速发展成为一个繁荣的乡村住宅区。1996年,西澳大利亚州政府拨款对瓦特鲁普地区进行了一项名为“Latitude 32”的重建项目,开始向居民购买房屋以促进重建工作,这是该州历史上规模最大的重建项目之一,20 Dalison是当时仅存的两所房屋之一,在2022年初被拆除。
同年,澳大利亚著名当代艺术家伊恩·斯特兰奇(Ian Strange)和备受赞誉的美国音乐家和制作人特雷弗·鲍尔斯(Trevor Powers)一起制作了一部新的重要影像作品和 “Dalison”( 达利森)系列摄影。“这个项目的想法是打造大型屏幕,用灯光把房子从景观中分割出来,体验可见的不断变化中的房屋,或是剪影,孤立在黑暗中,或是显露于巨大空旷的环境中,”斯特兰奇说,“早些时候,我就开始考虑将这个项目作为一次音乐合作,我认为特雷弗是为这一故事配乐的完美人选。”
作为对即将被拆除的澳大利亚住宅和它曾经所属社区的赞颂,Dalison通过建筑干预和大规模的声光装置以及“表演”,为一个孤独“坚守”的家园赋予生命,并将其记录在了一个18分钟的影像作品和四个摄影作品中。
伊恩·斯特兰奇在2015年第一次看到这个房屋,经过约六年的时间才构思出Dalison这一作品。为此他在为期六周的租约中与由建筑、电影、制作和灯光专家组成的团队一起进行房屋改造。
在这部新影像作品中,伊恩·斯特兰奇的延续灯光装置,与备受赞誉的美国音乐家和制作人特雷弗·鲍尔斯合作,将体育场大小的LED显示屏和设定程序的剧院灯光作为道具。使用音乐节常规用法,在LED屏幕上运行提前设定的画面和视频。灯光逐渐照亮房屋周围广阔和空旷的空间,缓慢而富有诗意地将房屋置于原位。在某些时刻,灯光温柔地将房子从场地中搬离,将其隔绝成一个空旷的抽象非空间,一个黑暗的虚空。在另一些时刻,房子以剪影的形式出现,漂浮在空间里,在单色中变换,最后消失在黑暗中。慢慢的颜色变化,再加上试验音乐的原创设计,从视觉和听觉上改造了这幢空住宅,并赋予了它新的生命。
轻盈的装置和原创音乐共同唤起了20 Dalison中的强烈情感——欢乐、悲伤、怀旧和孤独,无论是好的还是坏的。它将这栋住宅的故事与“坚守”的全球现象联系起来,并探索了房屋拥有者与他们房屋之间的特殊联系。这个艺术作品试图向移民家族卡克罗夫的记忆致敬,并将其作为曾经聚居于此的许多家庭的索引。20 Dalison的立面得以修复,重现其鼎盛时期的容貌,与孤立的背景形成鲜明对比。
就其规模而言,Dalison是斯特兰奇十多年职业生涯中最雄心勃勃的作品之一,也是他第一次探索“坚守”家园的现象。“在我的作品中,我感兴趣的是与家园形象相关的普遍且共有的联系。我们倾向于对这些地方产生一种稳定感,但这种稳定往往比我们想象的更脆弱和短暂。对于像坚守20 Dalison的房主来说,情况尤其如此。”斯特兰奇说。
此次创作离不开与当地原住民的密切合作,在拍摄的最后一晚,艺术家邀请了一小群社区成员、原住民们以及合作团队,在装置拆除之前,亲临现场进行仅有一次的近距离观看。在三个晚上的时间里,斯特兰奇和他的团队记录了这种声光“表演”。这些电影和摄影作品构成了记录这个家园的情感档案,是斯特兰奇在世界各地对家园社会及情感象征持续探索的延续。
8月5日周五晚,UCCA将携手澳大利亚大使馆为观众展现这份珍贵的坚守,我们将呈现艺术家伊恩·斯特兰奇和音乐家特雷弗·鲍尔斯共同打造的Dalison影像作品及其纪录片。我们还将zoom连线艺术家伊恩·斯特兰奇,希望通过在线交流让大家了解这个项目的特殊经历及其意义;映后我们还为大家准备了澳大利亚DJ的灯光表演及开幕趴。
除了8月5日之外,我们还将在8月13日、8月19日至8月21日、8月26日至8月28日呈现Dalison的四幅摄影作品及影像,希望引领观众从多个维度感受澳大利亚的艺术魅力。
《制作达利森》
Making Dalison
导演:多米尼克·皮尔斯/伊恩·斯特兰奇
编剧:艾玛·佩格伦
类型:纪录片
片长:14分46秒
国别:澳大利亚
年份:2022
简介:
这是一部讲述艺术家伊恩·斯特兰奇(Ian Strange)和音乐家特雷弗·鲍尔斯(Trevor Powers)如何制作《达利森》(Dalison)的纪录片。
《达利森》
Dalison
导演:伊恩·斯特兰奇
类型:短片
片长:18分5秒
国别:澳大利亚
年份:2022
主题:艺术
简介:
这是艺术家伊恩·斯特兰奇(Ian Strange)和音乐家特雷弗·鲍尔斯(Trevor Powers)之间的创造性合作。现场特定的灯光和声音装置也以单频电影、一系列摄影作品和一次性现场表演达到高潮。
夏博韬
澳大利亚驻华使馆新闻文化处代理参赞
伊恩·斯特兰奇
跨学科艺术家,作品聚焦探索建筑、空间和家园。其实践包括多层面协同合作的基于社区的项目、建筑干预以及展览,作品包含世界各地的摄影、雕塑、装置、特定地点的作品、电影、纪录片和展览。其工作室业务包括绘画和素描,以及进行中的研究和档案项目。以其进行中的一系列郊区建筑干预,影像和摄影作品而闻名,这些作品颠覆了典型的家庭住宅观念。作品曾在以下机构中广泛展出;维多利亚国家美术馆,坎特伯雷博物馆,西澳美术馆,南澳大利亚美术馆,Whitewall美术馆,珀斯当代艺术馆,MCA,昆士兰州立图书馆,Allouche美术馆,Practice美术馆,柏林Strychnin美术馆,Fremantle艺术中心,以及包括Underbelly,PUBLIC,NuArt,奥克兰摄影节和SPRING / BREAK 2017在内的艺术节。2017年,美国广播公司推出了6集系列纪录片《家:伊恩·斯特兰奇的艺术》(Home: The Art of Ian Strange),讲述斯特兰奇的职业生涯和迄今为止的工作。艺术家还根据自身实践于各机构内开展演说和讲座,如帕森斯设计学院(2014年),芝加哥哥伦比亚学院(2017年),TEDx悉尼(2018年),皇家墨尔本理工大学(2019年)和哈佛大学设计研究生院(2020年)。
Frau
来自澳大利亚墨尔本,已在中国生活了十余年。作为一名注重多样性和深度挖掘的DJ,Frau在歌单中排满来自House和Techno族谱里的远亲——他们是律动、低音,也是氛围、人声。Frau是百会电台(BAIHUI.LIVE)的创始人之一,也是China Social Club的主理人之一。