本次讲座中,UCCA携手《艺术界》杂志共同邀请展望、王兴伟、仇晓飞三位不同代际的中国艺术家共同探讨下列问题:1985年之后,劳森伯格究竟给中国当代艺术领域带来了什么?那场“及时”的展览对应了什么文化与艺术语境?劳森伯格所谓的“影响”更多是观念上的、象征意义的,还是倾向于具体的创作层面?不同艺术家与劳森伯格的交集究竟与广义的“影响”之间存在多大的距离?
1985年11月,美国艺术家罗伯特·劳森伯格在中国美术馆举办展览,参观人数超过30万人次;其时正值国内各种文化反思与艺术实验风潮汹涌之际,这次展览由此成为中国当代艺术兴起初期无可回避的一场“冲击波”,影响了不少中国艺术家的创作。事隔多年,这些具有深远意义的“影响”又是难以厘清的。
票务信息:活动免费
*此活动须电话预约。请在周一至周日10:00-18:00致电+86 10 5780 0200预约,每次致电仅限1个预约名额。名额有限,预约从速。
*请于活动开始前30分钟凭个人预约信息至UCCA前台领取入场券;
*活动开始30分钟后谢绝入场,请勿迟到;
*场地准入人数有限,一人领取一张票,先到先得;
*活动期间请保持手机静音。
王兴伟(艺术家)
1969年生于中国沈阳,现工作、生活于北京。其早期作品涉及与西方艺术史中经典作品的对话,和对中国本土艺术环境的忧虑和批评;创作中期,他开始形成一种独特的风格,并继续探索绘画中的基础问题,包括意识的转换和图像的重复。
王兴伟于2013年在北京的UCCA举办大型个展“王兴伟”,于2011年、2012年分别在麦勒画廊的北京部和卢森部举办同名个展“王兴伟”。重要群展:“中国私语”(伯尔尼美术馆和保罗·克利艺术中心,伯尔尼,瑞士,2015);“杜尚与/或/在中国”(UCCA,2013)。
展望(艺术家)
1962年生于北京,1996年毕业于中央美术学院雕塑系,获硕士学位;现工作、生活于北京,并任教于中央美术学院雕塑系。展望被视为中国最重要的当代艺术家之一,其创作形式涉及雕塑、装置、行为、摄影和录像。展望的创作植根于自身成长所处的文化背景和对中国传统的理解,同时他亦试图以个人视角诠释传统文化在当下的面貌。
展望的作品持续受到许多海内外重要美术馆、公共机构的青睐,收藏机构包括中国美术馆、大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、波士顿美术馆、斯坦福大学坎特艺术中心、路易威登当代艺术博物馆、苏格兰国家博物馆、东京汐留城市中心大厦、森美术馆、釜山当代美术馆等。
仇晓飞(艺术家)
1977年生于哈尔滨,2002年毕业于中央美术学院油画系,现居北京。其创作包括油画、三维绘画雕塑、装置、水彩等形式,将概念与美学以独特的方式结合到一起,关注被感知的物质材料所扮演的角色、记忆与历史之间的关系、生活经验的主观性质。
贺婧(《艺术界》杂志副主编)
长期工作、生活于北京的策展人和艺术评论者,现任《艺术界》杂志副主编及《艺术界》杂志法语版主编。
贺婧是巴黎索邦第一大学美学及当代艺术策展专业硕士、清华大学美术学院硕士,曾任法国国家高等装饰艺术学院(ENSAD)研究员。她长期致力于当代图像在知识与观念领域的美学研究,曾于法国国家出版与图像艺术中心(CNEAI)及OCT当代艺术中心(深圳)等国内外艺术机构策划展览。