秦思源

发言题目：当代艺术批评与当代理论思潮

发言介绍：《十月》杂志的出现代表上世纪战后最重要的艺术转折点，用理论的视角去思考和研究眼前发生的巨变。我们现在又在面临一个时代转折点，是不是《十月》的这些先驱理论家们可以回过头给我们一些启发、让我们更清晰地看待眼前的巨变？

汪建伟

发言题目：作为纠缠之物的“十月”

发言介绍：今天，每一个明确的对象都会是一个悬案。“十月”作为一个对象，始终纠缠于各种异质的，不同学科的，不同话语的，社会和经济的关系之中，而这种被纠缠的关系是无法被已有的知识和实践所穷尽的，包括被它自身生产的关系所穷尽。

常培杰

发言题目：《十月》之后的格林伯格

发言介绍：作为格林伯格艺术批评观念的“追随者”和挑战者，《十月》群体的批评实践为重估以格林伯格为代表的现代主义艺术发展观，讨论理论与批评之内在关系，探讨艺术批评之应有形态，提供了极佳视角。

王志亮

发言题目：克雷格•欧文斯和本雅明•布赫洛对讽喻概念的挪用

发言介绍：《十月》学派的克雷格•欧文斯建立起讽喻的解构主义面孔，并指出所有后现代主义艺术的特征即是讽喻；本雅明•布赫洛将讽喻概念与本雅明后期思想进行关联，对此概念进行了马克思主义的阐释，塑造了讽喻的政治化面孔。无论是欧文斯还是布赫洛，他们二人对讽喻的阐释最终都落实到对美国“图像一代”作品的阐释之中。讽喻成为确保“图像一代”作品具有文化意义的核心概念。

董丽慧

发言题目：有无：当代艺术的跨媒介方式与本质

发言介绍：借由约翰·凯奇的代表性作品，回溯20世纪40至60年代欧美文化思潮（萨特、巴特、阿多诺、桑塔格）和同时代艺术现场（凯奇、劳申伯格、坎宁安、卡普罗）的互动，从中剖析当代艺术超越现代形式主义的跨媒介本质。

张晨

发言题目：“十月”作为理论与时间——罗莎琳·克劳斯、罗丹与德勒兹

发言介绍：罗莎琳·克劳斯在她1977年的《现代雕塑的变迁》、1981年的《前卫的原创性》中，围绕“重复”的概念，主要引用列维-斯特劳斯、本雅明的观点，论述了罗丹雕塑作品《地狱之门》中的独特手法与叙事时间。实际上，在德勒兹的名字尚未出现在克劳斯的著作之前，克劳斯对于罗丹的分析已然显示出“差异与重复”的影子，也即，不同于我们传统所认为的，法国理论与“后结构主义”对于“十月”学派的批评写作产生直接的影响，而是二者之间由时间上的先后顺序，转而更显示出其在讨论相关问题时某些共同的理论旨趣。在克劳斯那里，罗丹雕塑的重复不仅作为艺术的手法，也揭示了一种独特的时间观与历史观，这既推进了对于罗丹与前卫艺术的历史研究，也如罗丹的作品出现在爱森斯坦《十月》的电影中一样，暗示了艺术与政治从理论和时间的双重角度，不断进行革命的内在呼声。

徐旷之

发言题目：杯中风暴与文化战争：《Artforum》的分裂与《十月》的诞生

发言介绍：《十月》与《Artforum》有着复杂而微妙的关系，在创办《十月》之前，罗莎琳·克劳斯和安妮特·米歇尔森均是《Artforum》的编辑，她们见证了后者的崛起与高光时刻，但为何两人最终选择出走？《Artforum》在彼时究竟遭遇了怎样的困境？新生的《十月》又是如何回应种种问题，并在夹缝中艰难成长的？回到《十月》诞生的时刻，我们或许能够更为恰当的理解《十月》的重要性与局限性，同时也为我们思考战后美国艺术批评的发展提供了一个视角。

陈立

发言题目：表演性与去同步化：图像与时间的修正

发言介绍：《十月》自创刊以来，刊发了诸多关于影像艺术的讨论，而当代艺术中表演与影像艺术发展具有同时代性。《十月》的编委与作者Douglas Crimp，Pamela M. Lee、André Lepecki和Claire Bishop, 以及其涉及到艺术家Bruce Nauman、Joan Jonas和Yvonne Rainer等，其关于表演性讨论持续影响着该领域的理论发展和批评。材料和叙事、观念与视觉、编舞和物质，媒介可能性的实验打开了图像与时间的关系与维度。

鲁明军

发言题目：前卫的承诺：两个《十月》及其他

发言介绍：《十月》的名字源自1927年苏联前卫导演爱森斯坦为纪念“十月革命”十周年而创作的同名电影。正如爱森斯坦的《十月》试图清洗掉托洛茨基的痕迹，但实际上恰恰继承了俄国前卫艺术的传统一样，《十月》亦试图清洗掉格林伯格（Clement Greenberg）及其形式主义理论对于美国艺术批评的影响，但实际上它恰恰是格林伯格之前卫精神的延续。1939年，格林伯格发表《前卫与庸俗》，在对苏联社会主义现实主义和德国法西斯艺术的批评的基础上，予以作为前卫的抽象以辩护。从此，“前卫”这个最初追求无政府主义和乌托邦主义的概念，摇身一变成了新自由主义的象征；反资产阶级的“革命艺术”化身为诉诸普遍主义的“自由艺术”。1976年，《十月》的诞生一方面意在重新激起前卫的力量，另一方面，也不能忽视，其内在的张力也投射了冷战这一重要的背景。

尤洋

发言题目：空间的建制与边界——《十月》与美术馆的同构转向

发言介绍：《十月》所处的年代正值美国文化转型期，在欧洲后结构主义思潮和本土社会生态的双力作用下，其内部势能与其他文化阵地的变革既相互作用，也共享着相似的结构性变化。《十月》的新前卫艺术评论家和作为城市空间的美术馆之间的微妙角力令今天中国的美术馆何以为鉴？

秦思源（声音艺术博物馆联合创始人）

秦思源是声音艺术博物馆的联合创始人。秦思源于1997年毕业于伦敦大学亚非学院的中国语言与文明专业。1998年到2002年,他工作于大英图书馆的国际敦煌学项目。这个项目致力于促进关于在敦煌发现大量的古代文献的收集和研究, 并在中国国家图书馆建立项目的北京办事处。2002年，秦思源搬到中国,开始作为一个艺术家广泛地在中国、欧洲和美国举行展览。他从2017开始专门探索声音，探索声音艺术以及声音与社会、文化和历史的关系。从2020年他与合伙人洪峰开始筹备“声音艺术博物馆”，旨在创建一个全面探索声音的实体文化机构，并计划于2023年5月19日对外开放。秦思源于2009－2010年任ShContemporary上海艺术博览会国际当代艺术展“上海当代”总监。2006－2008年担任UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长兼首席策展人，美术馆核心筹划人之一。2003－2006年任英国大使馆文化教育处艺术经理，策划过一系列试验剧场、声音艺术和当代艺术项目，令更广泛的观众得以接触实验艺术。

汪建伟 (艺术家)

汪建伟1958年生于中国四川，目前生活和工作在北京。自上世纪90年代至今，汪建伟一直在探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用不同学科的方法去创造新的艺术语言。在知识综合的背景下，以哲学式的质询，实践一种交叉学科的观看世界的方式，并赋予这些实践以形式。为此，其艺术作品呈现多元样式，跨越电影、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等领域。汪建伟应邀参加了国际众多电影节、戏剧节、艺术展览和重要学术活动。2008年，汪建伟获得美国当代艺术基金会（FCA）授予的2008年度艺术家奖。

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